8 passos per crear un vídeo promocional

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Sempre heu volgut crear un vídeo promocional?

Al cap i a la fi, el contingut de vídeo es pot utilitzar de tantes maneres, des de publicacions i anuncis de xarxes socials fins a correus electrònics i llocs web de màrqueting.

Però, com voleu fer un vídeo a crear i produir un guió realment? Sembla complicat, no?

En realitat és bastant fàcil!

Ara he escrit anuncis de milions de dòlars per a clients grans com Samsung i Visa, i vídeos encarats per a empreses SaaS com StartupThreads i Amino.

Independentment de l’empresa, del pressupost o del motiu del vídeo, hi ha un format força senzill per a cada vídeo, des de la idea inicial fins al tall final.

A continuació, es descriuen els 8 passos que esperem treure de la teva idea de vídeo i sortir a les pantalles del públic.

Pas 1: identifiqueu el vostre objectiu

Abans de seure per escriure el vostre vídeo, voleu fer un pas enrere i considerar per què voleu crear un vídeo.

Produir vídeos pot ser car. Per tant, és important que tingueu clar els vostres objectius abans de començar a escriure diàlegs.

Per exemple: potser sou una empresa nova i voleu un vídeo que introdueixi la vostra marca / missió als visitants del web. O bé teniu una línia de productes nova que cal apropar-los als possibles compradors. Potser només esteu fent una venda i necessiteu un vídeo que insti la gent a actuar.

A continuació es mostren algunes raons habituals per les quals moltes empreses creen vídeos promocionals:

  • Consciència de marca
  • Conduir vendes
  • Conduir el trànsit
  • Augmenta la fidelització dels clients
  • Educar els clients

Una cosa a tenir en compte: si teniu diverses destinacions, podeu crear diversos vídeos. Com més objectius (o idees) intenteu agrupar un vídeo (especialment un curt), més probabilitat compliqueu el guió i confongueu el públic.

Si teniu diverses destinacions, podeu crear diversos vídeos.

Un cop heu esbrinat per què voleu fer un vídeo, és hora de buscar possibles instruccions sobre com donar vida al vostre vídeo.

Pas 2: tria una direcció

Ara que coneixeu el vostre "per què", hauria de ser una mica més fàcil determinar què té sentit en termes de direcció.

Suposem que sou una empresa nova que vol crear un vídeo d’introducció per a l’heroi de la pàgina principal al vostre lloc web. L’objectiu del vídeo és introduir la marca i aconseguir que la gent s’inscrigui.

En aquest cas, probablement estaríeu treballant amb un vídeo més introductori o explicatiu. Una combinació de diverses direccions pot fins i tot tenir sentit.

Per exemple, és possible que siguis una empresa nova, però tens molta competència. Potser seria ideal un vídeo introductori amb perspectiva de "problema / solució" (mostrant el "camí antic" com a problema i la "nova manera" (és a dir, la vostra empresa) com a solució).

A continuació, es mostra una llista de possibles indicacions a les quals podríeu anar:

  • Curs introductori: digueu al vostre públic qui sou, expliqueu la vostra missió, etc.
  • Explicació: expliqueu com funciona alguna cosa (per exemple, el vostre producte o una funció específica).
  • Problema / solució: mostra la forma antiga / nova i com és la solució del producte
  • Narrativa: Utilitzeu elements de la història (com ara trama, conflicte, resolució, etc.) per introduir o explicar subtilment alguna cosa
  • Impulsar l'acció: permetre al públic fer alguna cosa (és a dir, comprar ara)
  • Orientat al producte: introducció o presentació d’un producte específic o d’una funció específica
  • Testimonial: entrevistes, cites, bytes de so, etc., amb clients sobre un tema o tema específic
  • Aprovació: ús de famoses o d’aprovació / semblança de influencer
  • Informatiu: informeu-vos del vostre públic sobre temes específics, tutorials, etc.
  • Entreteniment: inspireu o delecteu el vostre públic amb històries, humor, etc.

Un cop hàgiu definit l'objectiu i la vostra direcció, és hora de perfeccionar encara més la definició del to del vostre vídeo.

Pas 3: estableix el to

El so es defineix com "el caràcter o actitud general" d'alguna cosa. Però per fer-ho fàcil, només podeu imaginar com se sentirà el vostre vídeo a la vostra audiència.

Per exemple, voleu fer riure el vostre públic o voleu que es moguin? Voleu que se sentin informats o voleu explicar-los una història?

Tingueu en compte que la direcció creativa (seleccionada al pas 2) ha de jugar bé amb cada to que trieu. Per exemple, si voleu crear un vídeo introductori per a l'heroi de la pàgina d'inici, probablement no tingui sentit utilitzar un so "urgent", ja que això funciona millor per a coses com una venda.

(Per descomptat, combinar una determinada direcció creativa amb un to inesperat no és necessàriament una cosa dolenta; només depèn de com funcioni correctament).

A continuació, es detallen els diferents tons que podeu examinar pel vostre concepte i direcció creativa:

  • Dramàtic: et mou emocionalment. Exemple: publicitat per als Jocs Olímpics de P&G
  • Senzill / informatiu - clar i concis. Exemple: gumroad
  • Conversa: casual i autèntica. Exemple: Glossari vídeo "Prepareu-me amb mi"
  • Urgent: us demana com actuar ara. Exemple: venda de Nadal de Macy
  • Entreteniment / lúdic: utilitza dispositius creatius entretinguts (com l'antropomorfisme). Exemple: sag
  • Humorós - divertit; et fa riure o somriure. Exemple: espècies velles
  • Capritxós: utilitza la peculiaritat o l'inesperat per conduir cap a casa. Exemple: Zazzle
  • Cutesy: una cosa que et fa anar "awww!" Exemple: Cheerios
  • Entreteniment: pretén informar i entretenir. Els anuncis de Super Bowl solen entrar en aquesta categoria. Exemple: Cura de la pell del nerd
  • Inspiratiu: fa servir la inspiració per impulsar accions (els manifestos normalment es fan d’aquest estil). Exemple: quadrat
  • Artístic / maluc / fresc: se sent jove, elegant, de moda, etc. Exemple: mantenir una conversa
  • Luxós - brillant, excèntric, impactant, sexy, ric. Penseu en la publicitat de vehicles de luxe, cadenes d'hotels de gamma alta, etc. Exemple: publicitat en hotels a Vegas

Certament, hi ha molts més sons i indicacions que podeu explorar. Tant de bo això us doni algunes idees sobre com donar vida al vostre vídeo.

Pas 4: estableix la durada

Serà un vídeo de 30 segons? 60 segons? Un minut més? 5 minuts?

Potser estàs pensant: "Com puc determinar la durada del vídeo fins que no el publiqui?"

I confia en mi, t’escolto! En realitat, però, és probable que el vostre vídeo es converteixi en massa llarg i possiblement fora del focus sense l’ús de determinats paràmetres de temps.

Sense determinats paràmetres de temps, el vostre vídeo probablement es farà massa llarg i possiblement no estarà enfocat.

Recordeu que la vostra idea només ha de ser tan gran com el temps que triga a desenvolupar-se. Així que si limiteu el vostre concepte, només serà més fort i eficaç.

Això també us ajuda a evitar situacions frustrants, p. Per exemple, obligar-se a escurçar un guió de dos minuts a 30 segons (que, per cert, sembla tortura).

Si no esteu segurs quant ha de durar el vostre vídeo, considereu els factors següents:

  • El vostre objectiu (és a dir, consciència de la marca, clics, etc.)
  • On apareixerà l’anunci (és a dir, TV, xarxes socials, lloc web, etc.)
  • Pressupost global (és a dir, cordó per a sabates, baix, mitjà, alt, il·limitat, etc.)

Per exemple, si el vostre objectiu és promoure la venda de Nadal, un anunci de 30 segons és suficient per deixar clar el vostre punt. Tanmateix, si intenteu fer plorar la vostra audiència, pot trigar 1,30 o fins i tot més de 2 minuts en fer-vos la feina.

Per obtenir un calibre, penseu en la direcció i el to que voleu. A continuació, mireu els vídeos existents que utilitzin una tonalitat semblant i vegeu quant temps. Això pot ser útil (per exemple, si tots els vídeos tenen almenys un minut, pot ser que sigui un bon lloc per començar).

La segona cosa a tenir en compte és on apareixerà l’anunci.

Per exemple, hi ha una publicitat de 30 a 60 segons per a televisió per cable, mentre que els vídeos més llargs són més comuns a Internet. També hi ha adquisicions d’anuncis en línia, anuncis de vídeo Facebook / Instagram, anuncis pre-publicats, etc., cadascun amb les seves pròpies restriccions i pautes de bones pràctiques.

Independentment del lloc on aparegui el vostre vídeo, només voleu assegurar-vos que considereu la ubicació al moment de planificar.

Finalment, hi ha el vostre pressupost. Si esteu a la part inferior de l’espectre, probablement només us podeu permetre un tall (o versió) del vídeo. És per això que els passos 1 a 3 són tan importants per "fer-ho tot correcte". la primera vegada.

Si esteu a la part superior de la gamma de pressupostos, potser podreu retallar moltes versions diferents (per exemple, 90, 60, 30 i 15 segons), proporcionant-vos més marge per a la ubicació de vídeo, revisant la història amb diferents focus / angles, etc. .

Un cop heu decidit la durada, és hora de començar a pensar en què es veurà el vostre vídeo.

Pas 5: escolliu un estil de vídeo

En aquest moment, hauríeu d’haver definit l’objectiu, la direcció, el to i la durada.

El següent que cal considerar és l'estil visual del vídeo, és a dir, com es veurà.

L’estil visual del vostre vídeo pot cobrar vida de moltes maneres diferents. Aquí hi ha algunes idees generals sobre com fer-ho:

  • Animat: il·lustrat (o "com a dibuixos animats") i realitzat a través de l'animació (2D, 3D, etc.).
  • Gent real: com els actors que interpreten els personatges que creeu. Pot incloure o no diàlegs (depèn del vostre script).
  • B-Roll: metratge addicional o alternatiu que normalment s’utilitza entre les preses principals o com a escena de fons, d’acció o de retard.
  • Stock - Vídeo d’estoc que podeu comprar per crear la vostra història (generalment econòmica en comparació amb el vídeo complet que hi ha en estoc).
  • Acció en directe: combina imatges reals amb elements d’animació o efectes especials.
  • Screencast: un registre digital d’una pantalla d’ordinador que sovint conté moviment, àudio o algun tipus de demostració.
  • Pissarra: és similar a una projecció de pantalla, excepte que imagineu una mà que subjecta un marcador mentre escriviu a una pissarra (pot ser qualsevol dispositiu d'escriptura / suport d'escriptura). Generalment s’utilitza per redactar un missatge (liderar la història amb text visual), crear dibuixos, etc.
  • Telèfon / tauleta / aplicació: és similar a una projecció de pantalla, però mostra alguna cosa específic al dispositiu (per exemple, un lloc web que es desplaça, una acció com fer clic a una icona, etc.).

Molts vídeos són una combinació d'alguns (o tots) d'aquests estils visuals. Per exemple, actors humans que parlen amb personatges animats (acció en directe) o vídeos d’estil narratiu que utilitzen una combinació de metratge principal i material rodat en B.

Les combinacions són realment infinites.

Per decidir què té sentit per al vostre vídeo, penseu en els passos del 1 al 4 (el vostre objectiu, la vostra direcció creativa, el to i la vostra durada), ja que tots aquests factors afecten finalment l’estil visual amb què treballeu.

Està bé, en aquest moment heu realitzat una gran quantitat de treballs preparatoris que espero que us prepareu per tenir èxit. Ara toca plantejar-se la teva idea.

Pas 6: esbossa la idea

Suposem que tens una idea aproximada del teu vídeo. Ara toca aclarir els detalls.

Per fer-ho, vull suggerir que comenceu a un nivell elevat i que aneu treballant enrere.

Per exemple, abans de començar a dissenyar un guió i tots els detalls, normalment escric un paràgraf que resumeix essencialment la idea des d’una perspectiva més àmplia. Aquesta secció s'ha de centrar en el concepte real, de manera que sempre podeu reincidir en alguna cosa quan comenceu a construir les idees (i inevitablement el guió queda poc clar).

Per mostrar-vos què vull dir, us donaré un exemple d'un script fals que sempre he volgut escriure per a l'aplicació RunKeeper en funcionament.

Des del principi del temps fins a la darrera marató de Nova York, la carrera sempre ha estat part de qui som. Si bé molts consideren que córrer com "només un hobby", a Runkeeper sabem que és molt més que això: és un desig insaciable, un desig original, un disc indescriptible. Córrer és i era sempre necessari viure per tu mateix. A tot el món, a les profunditats dels boscos més profunds, als cims més alts de les muntanyes i als camins més polsosos, corren les nostres venes. I com el nostre ADN en si, córrer ens connecta, des de l’animal vell fins a l’humà modern.

Doncs bé, aquesta "sinopsi" no és perfecta ni completa, només cal assegurar-vos que, com la persona que va escriure el guió o que s'encarrega de produir el vídeo, teniu una imatge clara de què es tracta. El vídeo va (per descomptat, si veieu el guió al meu cap, aquest exemple tindria més sentit, però bé).

Ara que teniu una visió general, és hora de començar a pensar en els detalls de la història. Per exemple:

Escenes

Quantes escenes diferents hi haurà? Quants llocs es necessiten?

Personatges

Quants personatges Qui ets? Quina és la teva història Què us sembla?

Àudio / Veu sobreposició / Superposició de text

El vídeo estarà ajustat al so d’una altra persona? Hi haurà música de fons? Ha d’aparèixer text a la pantalla per lliurar el missatge?

Producte

Com encaixa el producte en la història? Amb quina freqüència apareix el producte i quan / com?

Atrezzo

Necessiteu accessoris importants perquè funcioni la vostra història (per exemple, iPhone, cotxe, pont, elefant, etc.)?

CTA final

Quin és l'últim missatge que fem servir per sortir de l'audiència? Què volem que sentiu / feu?

Hi ha infinitament molts detalls a considerar, i cada resposta que trobareu probablement portarà a una pregunta diferent.

La idea és esbrinar tants detalls com sigui possible. Així, quan escriviu el vostre script, totes les parts s’ajustaran.

Parlant d’això, és hora de treure’s un llapis i un llapis - és el temps de guió, nena!

Pas 7: escriu l'script

Cada autor, director creatiu, director, etc. té probablement la seva manera d’escriure guions. També hi ha tones de "plantilles de script" que podeu utilitzar per organitzar-ho tot (tot i que poden semblar presumptes, en realitat són de gran ajuda).

Independentment del que sembli, les coses més importants que voleu assegurar-vos que tingueu el disseny:

  • El número de l'escena (1a, 2a, 3a escena, etc.)
  • La marca de temps (exactament a la segona, quan passa aquest moment?)
  • Àudio, diàleg o veu en off (també conegut com: què estem escoltant en aquest moment?)
  • Una descripció de l'escena, una llista de personatges, una ubicació, accessoris especials, expressions o moviments o altres detalls necessaris per a aquest moment.

A continuació, es mostren algunes plantilles que he trobat a la Cerca d’imatges de Google per mostrar-vos alguns exemples de la disposició del vostre script:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Podeu utilitzar Google Docs o qualsevol programa per recrear aquestes graelles amb la informació que cregueu que serà més útil per als vostres enregistraments.

Si no interpreteu el vostre script de manera diferent, sereu obligats a posar la vostra idea en un format executable. Això és necessari si involucreu altres persones (actors / directors), equips (il·luminació, accessoris), ubicacions, etc.

També us ajudarà a tallar tot el que no sigui necessari i, de manera esperança, us servirà de "protecció" per assegurar-vos que aconsegueu totes les preses de producte, CTA, etc. sense oblidar-vos (perquè confieu en mi quan filmeu al plató. ) A les 4 de la nit, com que hi ha una escena "al dia", és fàcil oblidar moltes coses.

Pas 8: storyboard

Està bé, has escrit el teu guió, ja estàs acabat, no? No exactament.

Ara és el moment de treballar amb un artista, il·lustrador o dissenyador per crear gràfics que s’ajusten al vostre guió.

La idea és treballar amb un artista visual per tal de donar vida al vostre guió i idees. D’aquesta manera es garanteix que tot el que voleu filmar té un aspecte bo (i significatiu) a la pel·lícula.

El tipus d’artista amb què treballes depèn del mitjà en què estàs gravant. Per exemple, si creeu un vídeo animat, potser voldreu treballar amb un il·lustrador / animador (preferiblement el vídeo final per crear el vostre vídeo) per muntar l’històric.

Un storyboard és important no només per a vosaltres i el vostre equip, sinó també per als artistes, actors i directors d’importància primordial, de manera que aconsegueixen una bona visió general dels gràfics que se suposa que creen. Ningú diu que l’històric s’ha d’ajustar perfectament al que passa a l’escena, però hauria de servir de guia.

Si no esteu familiaritzats amb els guions històrics, aquí teniu alguns exemples que he trobat a les imatges de Google:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Com podeu veure, cadascuna de les imatges correspon a una descripció o diàleg directament del guió. Vostè ha de ser capaç de mantenir tant el guió com l’storyboard de costat per assegurar-se que coincideixin i no hi falti res ni sigui diferent.

Està bé, heu acabat el vostre guió i storyboard. Abans de poder gravar, editar i / o produir el vostre vídeo, heu de considerar alguns detalls finals.

Detalls finals

Ara no sóc productor. El millor és contactar amb un professional de la producció real per obtenir una llista dels detalls finals. No obstant això, aquí hi ha algunes coses per pensar abans de gravar / produir el vostre vídeo:

Producció

  • Contractar a un productor i / o empresa de producció: si teniu previst treballar amb actors, directors, etc., pot ser millor que contracteu un productor o una companyia de producció. Això no vol dir que no ho puguis fer sol, però de vegades és útil tenir experts al teu costat. Si busqueu un gran productor, us recomanaria Hilary Jacobs.
  • Repartiment: si feu servir actors, heu de llençar a la gent adequada. Això pot arribar a ser bastant boig, sobretot si busqueu un determinat tipus de "look" i estil actoral (per exemple, "afroamericà que és a la vegada actor social i cantant"). Assegureu-vos que enumereu tots els detalls dels actors que esteu buscant per alleujar-vos, l'equip de producció i els propis actors.
  • Ubicacions: quan feu fotografies a l’aire lliure, interiors, etc., heu d’assegurar ubicacions que sovint requereixen aprovació. Aquí també hi pot ajudar un productor / productor. Per descomptat, hi ha males maneres de fer-ho (és a dir, fer fotos a casa, etc.), però cal mirar altres costos, com ara equips d’il·luminació, paisatges, etc.

Després de la producció

  • Editor de postproducció: un editor de postproducció experimentat és molt important. Aquesta persona és bàsicament la responsable de donar vida a la idea final (independentment del que hagi estat tallat per la tripulació de la pel·lícula). Aquesta persona afegirà la veu en veu alta (que requereix precisió de sincronització) i també pot treballar pel color i per l'aspecte final. És una gran feina. He treballat amb algunes d’aquestes persones i ho puc recomanar amb confiança, Dario Bigi.
  • Talent de veu en veu alta: és molt similar al càsting, sobretot si busqueu una veu sonora específica. Pot ser que pensis que algú "veu" la part en termes de veu, però, un cop la tinguis en una cabina d'àudio on hagis llegit el teu guió, és possible que no resulti com ho pensessis. Aquí també es pot resultar útil un productor i / o una empresa de producció.
  • Música / àudio: podríeu pensar: "Oh, tinc la cançó perfecta en ment per aquest vídeo!" Però la realitat és que la música costa diners (i la bona música costa diners). No és que no us soni molt bé el vostre vídeo, sinó que també haureu de ser realistes sobre com serà aquest so (cosa que vol dir que si voleu "single ladies" com a cançó de fons, probablement no passarà). Ho sento redundant, però un productor o una empresa de fabricació us pot ajudar.
  • Superposicions de text: és el que farà el vostre editor de postproducció. Tanmateix, voldreu assegurar-vos que heu de tenir en compte a l’hora de gravar si necessiteu algun tipus de text a la pantalla (per exemple, "Comprar ara!"). Per exemple, si necessiteu que el text aparegui en un tret en concret, heu d'assegurar-vos que hi ha prou espai negatiu a l'escena perquè pugueu inserir aquest text sense semblar massa gran ni estrany. Pot semblar un detall minúscul, però un cop realitzat el vídeo amb aquesta captura, és important que mapi aquests detalls amb antelació.

I acció!

M’agradaria saber alguna cosa sobre el projecte de vídeo en què esteu treballant. Consulteu els comentaris a continuació per obtenir més informació. Si teniu cap pregunta, poseu-vos en contacte amb qualsevol moment en qualsevol moment en contacte amb [email protected] Molta sort!

Annie és una escriptora de productes de Nova York que treballa exclusivament amb startups i petites empreses. Per obtenir aquests articles a la safata d'entrada, inscriviu-vos al butlletí setmanal d'Annie aquí: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts