18 idees per crear un èxit del llibre "Hit Makers"

Una visita obligada per als creadors.

Els partits mai estan garantits.

Tot i això, hi ha moltes coses que podeu aprendre sobre l'ocurrència d'èxits que milloraran notablement les vostres possibilitats.

Hit Makers: com tenir èxit en una època de distracció de Derek Thompson és imprescindible per a qualsevol persona que tracti de traure la seva feina i us recomano que ho comproveu.

També és una gran continuació del meu post anterior, en el qual vaig compartir 17 idees per millorar el vostre treball creatiu del llibre Perennial Seller.

Aquí teniu 18 idees del llibre (amb fragments citats) que he trobat valuoses i espero que també ho feu.

1. La majoria de hits són sorpreses conegudes.

"La majoria dels consumidors són al mateix temps neòfils, curiosos per les coses noves, i profundament neòfobs, i tenen por del que és nou. connectant entre ells, són arquitectes de conegudes sorpreses.

2. Instagram es va convertir en un èxit instant gràcies a Twitter.

Abans que Instagram debutés, els seus fundadors van donar versions primeres de l'aplicació a influencers tècnics (inclòs el cofundador de Twitter Jack Dorsey). Molts d’ells han començat a compartir imatges d’Instagram a Twitter, que va introduir a molts seguidors.

Quan Instagram va debutar a l'App Store, es va descarregar més de 25.000 vegades el primer dia i es va superar els gràfics d'aplicacions, cosa que va provocar encara més descàrregues. (Pàgina 9)

3. A la gent els agrada el que van veure abans.

"La gent prefereix les pintures que han vist abans. Al públic li agrada l'art que els doni un canvi sensorial, que sovint resulta de la premonició del reconeixement." (Pàgina 24)

4. SportsCenter es va convertir en un èxit en reduir el seu enfocament.

"John Skipper va començar el gir centrant-se en SportsCenter, el inevitable collage de les notícies diàries d'ESPN. En lloc de servir a una àmplia audiència, des de la squash universitària fins al cricket indi, va dir que SportsCenter hauria de passar més hores dirigint-se sobretot a les històries més populars. Per què? Per maximitzar la probabilitat que els aficionats esperen un equip, jugador o controvèrsia que hagin reconegut cada cop que sintonitzin, com ara New England Patriots, LeBron James o escàndols olímpics de dopatge. El SportsCenter, va decidir, es convertiria en un restaurant d’entreteniment, en el qual es repren una i altra vegada els mateixos esports bàsics, estrelles i escàndols. “(Pàgina 64)

5. La clau de discursos i èxits memorables és la mateixa: la repetició.

“Jon Favreau, un pianista autodidacta que va estudiar música clàssica a la universitat, està encantat de veure el seu treball en comparació amb escriure cançons pop. "Una bona línia en un discurs és com una bona música", va dir. "Si agafeu una cosa petita i la repetiu durant tot el discurs, com un cor d'una cançó, serà inoblidable. La gent no recorda les cançons dels versos. Recorden cançons del cor. Si voleu fer alguna cosa inoblidable, heu de repetir. "(Pàgina 91)

6. Per crear un èxit, canvieu un gènere existent.

Un productor de Hollywood va compartir el secret per crear pel·lícules d'èxit:

"" Agafes 25 coses que es produeixen en un gènere amb èxit i en reverteixes una ", va dir." Inverteixes massa i aconsegueixes confusió de gènere. És un desastre i ningú no sap com col·locar-ho. Elements i és una paròdia. "Però, una optimització estratègica? Ara heu creat una cosa completament nova, com una història clàssica d’aventures occidentals, però és a l’espai. "(Pàgina 114)

7. Els mitjans socials són la nova moda juvenil.

“A la Gran Recessió, la febre del logotip va acabar bruscament durant diverses dècades. Gairebé la meitat de les famílies van perdre la feina, van reduir els salaris o van reduir la jornada laboral, i l’atur juvenil va augmentar fins a gairebé el 19 per cent. Els logotips ricament brodats a les samarretes de Ralph Lauren eren sobtadament indesitjables en una caiguda financera i van créixer minoristes de moda ràpida com H&M, Zara i Uniqlo.

En una nova era de frescor, la pantalla del telèfon intel·ligent va substituir el logotip brodat com a centre de la identitat adolescent. En el passat, n’hi havia prou de mirar bé a un passadís de la secundària, però avui en dia Snapchat, Facebook i Instagram són tots els passadissos de la secundària on els joves apareixen i veuen, jutgen i jutgen actuacions. Moltes dècades després de la invenció de l’adolescent per un altre dispositiu mòbil, el cotxe, l’iPhone i els seus productes oferia nous instruments àgils d’autoexpressió, símbols d’independència i millors opcions de connexió. “(Pàgina 159)

8. Res no es converteix en "viral", almenys no de la manera que penses.

“A Internet, on sembla que tot va viral, potser molt poc o res. Van concloure que la popularitat d'Internet estava "impulsada per la mida de l'espectacle més gran". Les taquilles digitals no són aproximadament un milió de moments, sinó alguns moments. (Pàgina 190)

9. A la gent li agrada el que és popular perquè és popular.

Un estudi de recerca va presentar les mateixes 48 noves cançons als oients i els va convidar a descarregar les cançons que els agradessin. Alguns dels oients van veure les cançons ordenades per popularitat, mentre que d'altres les van veure sense valoració.

Les persones que van veure els rànquings van descarregar les cançons "populars" més sovint que les que van escoltar les cançons sense classificació.

Tal com explica el llibre: "Alguns consumidors no compren productes perquè d'alguna manera són" millors, sinó simplement perquè són populars. El que compren no és només un producte, sinó també una popularitat "(pàgina 206 )

10. L’aprovació en línia no és una aprovació.

“Quan algú publica un article en línia, se sol dir que l’article es publica. Alliberar-se és un ús interessant perquè sovint s’eliminen elements que s’exclouen al món físic. Si compartiu una manta, us queda menys per mantenir-vos calents. Si compartiu una dotzena de galetes, en mengeu menys de dotze. Però la informació és diferent. La informació és un recurs no exclusiu. Quan compartiu alguna cosa en línia, no us rendiu. De fet, guanyes alguna cosa molt valuosa: una audiència. Compartir en el context de la informació no és realment compartir. És molt més com parlar.

Aleshores, quan algú comparteix informació (com un article, una broma o un botó), fa alguna cosa per altres o només parla sobre ell mateix? “(Pàgina 211)

11. La influència no és sobre l’influenciador, sinó sobre el públic.

"L'element més important en una cascada global no són els elements virals màgicament ni els factors influents místics. Es tracta de trobar un grup de persones fàcils d’influenciar. Fa capgirar la pregunta de l'influencer. No preguntis "qui és poderós?" Però "qui és vulnerable?" (Pàgina 223)

12. Les converses en línia estan més centrades en les joies que en les converses fora de línia.

“Un estudi de Harvard del 2012 va trobar que la gent utilitza prop d’un terç de les seves converses presencials per parlar d’elles mateixes. En línia, aquest nombre arriba al 80 per cent. La relació d’egoisme d’una persona es duplica més quan obre un ordinador o una pantalla de bloqueig. Fora de línia, d’un en un, parlo amb altres persones. En línia, de cada mil, parlo (i llegeixo) sobre mi mateix. ”(Pàgina 226)

13. Les vostres prediccions són més valuoses quan ningú creu en elles.

"Sempre és agradable estar al costat de la història, però és un fet econòmic que predir el futur és molt valuós quan tothom pensa que està equivocat." (Pàgina 234)

14. Hi ha una gran diferència entre el negoci i el bàsquet.

“La gent sol comparar les empreses amb el beisbol. Amb totes dues activitats, podeu fallar el 70 per cent del temps i ser encara fantàstic. Però la diferència entre el bàsquet i el negoci és que el bàsquet té allò que el fundador i conseller delegat d'Amazon, Jeff Bezos, es coneixia amb claredat com a "distribució de guanys truncada". Els desplaçaments a casa només poden ser grans. En una carta als accionistes, va escriure:

“Si balancegeu, per molt que estiguis connectat a la pilota, només podeu fer quatre tirades. A la botiga, podeu obtenir 1.000 tirades de tant en tant si trepitgeu el plat. Aquesta distribució de rendiments a llarg termini és per això que és important ser valents. Els grans guanyadors paguen tants experiments. “(Pàgina 249)

15. La creació de cops és comparable a la d’un pilot de caça: velocitat d’adaptació.

"La decisió de cada pilot de combat, com qualsevol llibre, article, cançó o pel·lícula, és una hipòtesi, una teoria de com reaccionarà l'altre costat o públic. Quan arriba la resposta, gairebé sempre és una sorpresa. Aleshores, què feu?

Boyd va dir que la clau d’una força de combat amb èxit no era només un brillant pla d’atac. Era una manera d’aprendre ràpidament i canviar d’estratègia quan l’enemic s’adaptava inevitablement a l’estratègia original. "La velocitat d'ajust va ser el factor clau per si podríeu guanyar o perdre en una baralla de gossos", va dir Haile. (Pàgina 278)

16. La inconsciència és el nou capital cultural.

"En el seu famós estudi sociològic Distinction del 1980, Pierre Bourdieu va argumentar que el gust és en part una representació, una mostra del" capital cultural ". Estan exposats a l’òpera perquè pensen que els convertirà en una elit.

Tot i això, han canviat molt des del 1980. Els mercats culturals s'han tornat més transparents i difuminen la línia entre preferències declarades i divulgades. La cartellera s’ha convertit en un reflex honest de la música i Chartbeat s’ha convertit en una visió més transparent de l’interès del lector. En una cultura com aquesta, on l’estatus és un assoliment, però els gustos són transparents, l’actitud socialment correcta vol dir no agradar-ne massa, però ser-ne conscient de manera exquisida i implacable. En temps d’abundància mediàtica, hi ha alguna cosa més valuós que “Capital de la cultura”, que es podria qualificar de “coneixement cultural”, una consciència global de les notícies i opinions que configuren el panorama cultural. Llavors, has vist Hamilton? És bo. Podeu citar les seves referències de rap i suggerir per què es pot sobrevalorar el seu elogi general i contextualitzar la seva importància en les relacions racials del segle XXI. Ara estem parlant. La superconsciència és el nou capital cultural. “(Pàgina 279)

17. Un gran èxit prové de coses creades per a un públic estret.

"La paradoxa de l'escalar és que els grans èxits són sovint per a un grup reduït i ben definit de persones. Star Wars era màgic per a nens, prou vells com per apreciar les pel·lícules i prou joves per estimar la histrònica medieval a l’espai sense ironia ni vergonya. Facebook es va desenvolupar originalment per fer una crida als amics dels estudiants de Harvard i no per connectar-se al món sencer. Vince Forrest va comprovar que els seus botons més venuts contenen els missatges més divertits i específics. Johannes Brahms va escriure la seva famosa nena mundial per a una mare. Els resultats ajustats solen tenir èxit, potser tant per les seves propietats inherents, és un treball concentrat, com per les seves qualitats de xarxa. Les persones tenen més probabilitats de parlar de productes i idees a les quals se senten inusualment lligades. “(Pàgina 285)

18. La millor obra de la majoria d’artistes arriba després d’haver tingut un èxit.

"El quart àlbum sense nom de Led Zeppelin és la seva mítica obra mestra. Born to Run va ser el tercer àlbum d'estudi de Bruce Springsteen. Sgt.Pepper va ser el vuitè dels Beatles, el sisè thriller de Michael Jackson, My Beautiful Dark Twisted Fantasy el cinquè de Kanye West i Lemonade el sisè de Beyonce. Vaig pensar en la cinquena i novena simfonies de Beethoven, la quarta i la setena temporades de Seinfeld, la vuitena llargmetratge de Stanley Kubrick, la quarta novel·la de Virginia Woolf i el sisè llibre de Leo Tolstoy.

Val a dir que el millor treball d’una persona pot arribar després d’anys de pràctica si els artistes perfeccionen les seves habilitats. Però hi ha una mica més aquí: aquests artistes i equips van produir les seves obres més ressonants després d’haver traspassat un cert llindar de fama i popularitat. Potser el geni prospera en un espai poc protegit de la necessitat de guanyar un concurs de popularitat. Més aviat es produeix després que es guanyi el joc, després que l'artista pugui dir essencialment "Ara que tinc la vostra atenció ..." (pàgina 287).

Això només és un tast d'allò que és sorprenent en aquest llibre. Podeu obtenir una còpia aquí.